Milieu C’est un tout nouvel argot pour une culture dans laquelle la quantité écrase la qualité, dans laquelle vous pouvez couler sans fin et ne rien ressentirIl est également approprié que le terme soit devenu un trope favori dans le monde du rap, le genre musical qui a aidé les pionniers généralité C’est-à-dire aujourd’hui. Pour le dire franchement : le hip-hop est l’art le plus dynamique de notre époque. Mais c’est aussi un modèle de contenu, un mode expressif, qui invite Mike et toute personne ayant un certain talent à spammer Internet avec des idées non sollicitées. Selon certains témoignages, les mots Milieu L’herbe passe de l’argot au courant dominant en 2021En réponse à l’un des nombreux albums trop longs et sous-développés que Drake – le rappeur déterminant de l’ère Spotify – a sorti comme autant de têtards dans un lac.
Kendrick Lamar s’est longtemps considéré comme un ennemi du milieu. Cet album de 37 ans, lauréat du prix Pulitzer, est riche de sens et de détails. Il raconte des histoires cohérentes en variant de manière inattendue son flux, sa voix et ses idées de production ; Il défie le public avec des intermèdes noise-jazz et des jeux de mots complexes. Cette ambition musicale correspond à sa personnalité : l’image d’un chercheur de justice discipliné qui accepte le mal en lui et dans le monde qui l’entoure. Quand il fait un faux pas, comme il l’a fait dans certaines parties de 2022 Monsieur Morel et les Grands Steppers-Il s’agit de trop se soucier, d’essayer trop fort et de perdre l’auditeur en poursuivant des vérités difficiles.
Les attentes qu’ils se fixent font de leur nouveau sixième album une surprise. 12 titres sortis sans prévenir vendredi gx Court, vif et, de façon presque inquiétante, facile à digérer. Il peaufine les pierres de touche familières des Lamarrismes et du hip-hop de la côte ouest – claviers sifflants, flux traînants, rebonds cassants. hyphy de la région de la baieLes résultats apparaissent comme du populisme avec raison : Lamar a quelque peu compromis ses propres normes dans le but d’élever les normes de tous les autres.
L’album ne peut être compris sans revenir sur sa querelle avec Drake, qui s’est déroulée plus tôt cette année. Les deux rappeurs ont fait face à de vives critiques concernant des allégations non confirmées de pédophilie et de violence domestique, mais derrière cela se cachait une guerre d’esthétique. Lamar a dépeint Drake comme une pop star vaniteuse et exploiteuse. Drake qualifie Lamar d’intêtu : « Tu ferais mieux d’avoir un putain de quintuple sens sur cette merde », il moquerieLamar a répondu avec « Not Like Us », un retrait plein d’esprit et sauvage qui est devenu un succès radiophonique et sans doute la chanson de l’été. Son élément impressionnant était son caractère accrocheur, prouvant les compétences de Lamar non seulement en tant qu’égocentrique, mais aussi en tant qu’artiste.
gxLe morceau d’ouverture, « Wacked Out Murals », revient sur les conséquences de cet épisode sur un ton de désespoir, accompagné de voix et de cordes mortelles de mariachi. Lamar a été largement célébré comme le vainqueur de Drake, mais il estime que les éloges qu’il a reçus ont été « détournés », et les leçons de sa victoire – en gros, ce serait mieuxMoralement et artistiquement – ignoré. Notant la structure de la vie privée dans le hip-hop et la surabondance actuelle d’artistes aux « flows à l’ancienne », il dit : « Vous allez tous être poursuivis en justice ». Ligne la plus surprenante : « J’emmerde le double sens, je veux que vous ressentiez tous cette merde. » Il ne souhaite évidemment pas que son message soit perdu cette fois-ci.
À cette fin, il se présente comme un sage, « en écrivant le mot, essayez d’élever ces enfants » – c’est-à-dire ses pairs en voie de disparition et la jeune génération qui peut perpétuer son héritage. Le refrain de « Murals » prêche le travail acharné et l’autodétermination à un lutteur imaginaire qui veut réaliser le succès de Lamar. Plus tard dans l’album, il conseille aux auditeurs de tourner À la colère Restez distant, ne vous perdez pas dans les réseaux sociaux et gérez les désaccords en privé. La chanson finale, « Gloria », semble être une chanson d’amour sur les hauts et les bas d’une relation – mais il rappe en fait sur sa romance avec sa plume. À une époque où les taux d’alphabétisation chutent et où le marmonnement est endémique, Lamar veut rendre l’écriture à nouveau sexy.
Le son simple de l’album remplit cette mission. Adoptant une variété amusante de techniques de prestation – râpe staccato sur « Peekaboo », douceur de Snoop sur « Man at the Garden » – Lamar fait exploser des couplets et des crochets qui sonneraient bien au Super Bowl. spectacle à la mi-temps L’année prochaine. Il alterne entre des bangers nerveux, des chansons R&B entraînantes et des chansons à message important avec des orchestrations cinématographiques. Sur « Squabble Up », le rythme bouillonne comme un chaudron de sorcière alors que Lamar reprend un refrain classique d’appel et de réponse. « Heart Pt. 6 » se glisse dans les souvenirs du début de la carrière de Lamar sur un échantillon néo-soul chatoyant. Dans le classique instantané « TV Off », Lamar crie sur Mustard à la manière d’un présentateur de football, en disant « GOOOAAAAAAALL ».
Cependant, certaines musiques apparaissent comme une version diététique du meilleur travail de Lamar. De nombreux rythmes ont une qualité douce et percutante qui peut être attribuée à l’implication du cerveau du pop vibes, Jack Antonoff. Certaines lignes s’appuient largement sur des allusions maladroites, des métaphores à moitié cuites, ou les deux. « Je lui ai mis un carré dans le dos comme si j’étais Jack Dorsey », rappe-t-il, une parole qui ne serait pas déplacée sur l’un de ces albums de Drake que Lamar n’aime pas.
La tension de l’approche de l’album est illustrée par « Reincarnation », sur lequel Lamar s’imagine vivre une série de vies antérieures en tant que musiciens talentueux mais condamnés. La musique annonce un drame encore plus grand alors que Lamar rappe en contrepoint furieux avec un sample enflammé de Tupac. Mais finalement, le morceau semble petit dans le contexte plus large de sa carrière. Le concept qu’il utilise – mettre en scène un dialogue intérieur intense sur l’état de son âme – l’a déjà poussé aux sommets de l’émotion extrême et de la confusion thématique. Ici, la récompense est étrangement belle : « J’ai réécrit l’histoire du diable », conclut Lamar, reflétant ce qu’il vient de dire pour ceux qui n’ont pas compris.
Pourtant, si le but de l’album est de consolider la position de Lamar et de promouvoir ses valeurs, il réussit en grande partie. Il reste un rappeur agile et plein de caractère, capable de passer d’un genre à l’autre et d’atteindre des punchlines. Heureusement, certains des meilleurs moments de l’album proviennent de rappeurs relativement obscurs de Los Angeles qui ont la chance de s’exprimer. Chacun d’eux a un son distinctif : le pesoh grogne de manière meurtrière ; Youngthreat accélère à un rythme fulgurant – et délivre des barres qui frappent aussi fort que n’importe quel thrash de Lamar. Sa présence montre clairement que sa philosophie peut être poursuivie et que nous ne sommes pas voués à un avenir de juste milieu.
