Depuis la pandémie, chaque année est synonyme de frustration commerciale et d’anxiété artistique pour les films. L’expérience théâtrale semble constamment menacée ; On pense que chaque nouvelle génération est plus distraite que la précédente, incapable de rester assise sur son téléphone pendant deux heures sans l’ouvrir. Des univers cinématographiques mal préparés, des suites répétitives, la grève d’Hollywood et les fermetures de cinémas ont contribué au sentiment que les films doivent continuellement justifier leur existence plus d’un siècle après l’existence du média.
Cette année a certainement été une année étrange, surtout du point de vue commercial. Hollywood semble s’éloigner de l’industrie des super-héros décennie de domination fiable au box-office, mais la prochaine tendance n’a pas encore émergé. Cependant, je suis très satisfait du large éventail de styles et d’approches narratives des films préférés de cette année, composés d’un mélange de cinéastes émergents et de personnalités établies. Il existe bien d’autres titres qui méritent d’être soulignés : le film d’action épique de Jeremy Saulnier crête rebelleERaisons d’Halina Petite filleUne mise à jour sournoise du thriller érotique ; Le Dickensien de George Miller fou Max sous-produit furieuseDes premiers longs métrages impressionnants comme India Donaldson c’était bienCelui de Julio Torres problématiqueet celui d’Arkasha Stevenson premier présageMais ce sont mes 10 favoris en 2024.
10. le mal n’existe pas (Réalisé par Ryosuke Hamaguchi)
La suite du succès oscarisé du cinéaste japonais, conduire ma voitureL’histoire est d’abord trompeusement modeste, dépeignant une série de réunions communautaires arides où les habitants d’une ville de montagne s’opposent à la construction d’un terrain de camping de luxe. Mais Hamaguchi se spécialise dans les récits lents et les petits drames municipaux. le mal n’existe pas En fin de compte, cela reflète le malaise d’une société qui se sent déséquilibrée en raison de l’empiétement de l’humanité sur la nature. Peu de cinéastes sont capables de créer de longues scènes de gens coupant du bois de chauffage en tremblant de tension, mais c’est là que l’œil de Hamaguchi pour les moindres détails comportementaux – et la façon dont ils communiquent un profond malaise – brille le plus.
9. Filet (Réalisé par M. Night Shyamalan)
Depuis son retour aux films à petit budget et aux intrigues charmantes (la plage qui fait vieillir, la cabane du bout du monde), Shyamalan a retrouvé l’alchimie choquante hollywoodienne qui l’a rendu célèbre. Filet Il y a une configuration hitchcockienne, dans laquelle un tueur en série (un Josh Hartnett merveilleusement énervant) amène sa fille à un concert pop et doit ensuite échapper à un bataillon de police qui le poursuit sans révéler son secret. Comme beaucoup des meilleures œuvres de Shyamalan (Village, Vieux), c’est une histoire vraiment diabolique sur la parentalité, explorant les difficultés liées à l’équilibre travail-vie personnelle de la manière la plus imaginative.
8. brutaliste (Réalisé par Brady Corbett)
Dans l’Hollywood sans risque d’aujourd’hui, les ambitions folles devraient être récompensées – qu’il s’agisse du divertissement de genre très nerveux de Shyamalan ou du film de Corbett sur le grand, grand roman américain, dont les hauteurs monumentales tendent à masquer certains défauts flagrants suffisent. brutaliste C’est l’histoire tentaculaire d’un architecte hongrois (un fascinant Adrien Brody) qui lutte, puis s’épanouit, puis lutte à nouveau dans l’Amérique d’après-guerre. Pendant trois heures et demie, le film aborde les grandes questions de la créativité, du capitalisme et de l’évolution de l’identité juive après l’Holocauste. Les films précédents de Courbet traitaient de thèmes poignants similaires avec des résultats plus sporadiques, mais brutaliste C’est une grande étape pour lui en tant que réalisateur.
7. Anora (Réalisé par Sean Baker)
Alors que Baker est devenu un cinéaste indépendant important au cours de la dernière décennie, ses films se sont fortement concentrés sur l’utilisation d’acteurs non professionnels, de lieux réels et de caméras mobiles. Orange Et Projet Floride, AnoraCe qui a remporté le premier prix au Festival de Cannes cette année, c’est l’énergie cinétique et hirsute de ces œuvres. Mais il met également l’accent sur la compréhension subversive de Baker de la narration cinématographique classique, mettant à jour la comédie loufoque des années 1930 pour les années 2020 pleines de grossièretés et empoisonnées par Internet. AnoraLe premier acte digne d’un évanouissement, dans lequel une travailleuse du sexe nommée Annie (Mickey Madison) est séduite par l’imbécile d’un oligarque russe, est un frisson séduisant, et l’acte suivant, dans lequel leur romance déraille de manière désastreuse. Bien mieux est l’entrée joyeuse de la haute société flamboyante dans la vie nocturne miteuse de Brighton Beach.
6. J’ai vu la lueur de la télé (Réalisé par Jan Schönbrunn)
Un étrange mélange d’horreur, de crise d’identité et de surréalisme à faire fondre le cerveau, J’ai vu la lueur de la télé Les Millennials sont une leçon définitive sur la longue traîne de la culture pop. Cette magnifique suite aux débuts impressionnants de Schönbrunn, Nous allons tous à l’Exposition universelleSe joue comme un vague souvenir d’une émission de télévision culte. Ce film est basé sur la relation difficile entre deux amis. Buffy contre les vampires-un programme qui commence à influencer leur propre expérience de vie. C’est une histoire fascinante d’obsession sur la tendance d’une génération particulière à attacher une immense importance émotionnelle aux éphémères culturels – mais elle est racontée avec un euphémisme amer plutôt que comme une histoire de réprimande.
5. Dune : Partie 2 (Réalisé par Denis Villeneuve)
Toutes les deux semaines, les cinémas sont remplis de films à succès qui visent l’échelle la plus épique, leurs écrans larges remplis de goop CGI et de camées de stars alors que la course aux armements sans fin de « l’univers cinématographique » se poursuit. Là encore, accepter quelque chose en vaut vraiment la peine. Énorme sort, et le deuxième volet massif de l’adaptation par Villeneuve du best-seller de science-fiction bien-aimé de Frank Herbert était exactement cela. Bien sûr, cela a rapporté tellement d’argent que nous en verrons probablement davantage duneest dans le futur ; L’émission dérivée de HBO est déjà diffusée. Mais deuxième partie Paul raconte l’histoire de l’accession au pouvoir d’Atréides avec un mélange satisfaisant de triomphe et d’horreur, présentant son jihad planétaire de manière viscérale. Villeneuve y est également parvenu sans ignorer les préoccupations plus profondes d’Herbert, comme la façon dont le voyage du héros se termine souvent par un culte dictatorial de la personnalité.
4. Janet Planète (Réalisé par Annie Baker)
Le premier film le plus impressionnant de l’année a été le mémoire tendre mais poignant de la dramaturge Anne Baker sur la vie dans l’ouest du Massachusetts au début des années 90. En tant que dramaturge, Baker excelle depuis longtemps à transmettre des émotions complexes avec quelque chose d’aussi simple qu’une pause et un silence. Janet planète Il est tout aussi puissant sur grand écran. L’atmosphère qu’elle évoque est encore plus puissante et le cadre rural où vivent la mère Janet (Julianne Nicholson) et sa fille indifférente, Lacey (Zoe Ziegler) est plein à la fois de charme et de danger. Alors que Janet entretient diverses relations interpersonnelles sans chercher à séparer complètement son enfant, Janet Planète Doux, triste et tendre au point d’être parfois douloureux.
3. Challengers (Réalisé par Luca Guadagnino)
Guadagnino n’a pas peur d’entreprendre des tâches difficiles, comme refaire un chef-d’œuvre d’horreur (Suspirie) et une adaptation d’une folle histoire d’amour sur les cannibales (les os et toutmais avec ça ChallengersIl a fait quelque chose d’encore plus difficile : faire un film amusantPas drôle comme un journal d’entreprise programmé, mais divertissant, désordonné et incontrôlable – un drame sur trois joueurs de tennis qui sont toujours sur le point de s’embrasser ou de se battre. Challengers La mousse est la meilleure du genre : bien jouée, techniquement impressionnante et n’ayant pas peur de jeter quelques coups de foin dans l’interprétation typique d’un film de sport sur la masculinité alpha.
2. dure vérité (Réalisé par Mike Leigh)
Le premier film en six ans du meilleur réalisateur britannique vivant, dure vérité est intime et progressif, racontant l’histoire du lent voyage de révélation d’un personnage sur lui-même – peut-être pas FissureMais les premières fissures de conscience. Cela commence comme une sorte de comédie noire acide, suivant la Londonienne irrépressiblement en colère Pansy Deacon (une superbe Marianne Jean-Baptiste) alors qu’elle se fraye un chemin à travers chaque membre de la famille et étranger sur son chemin. Au fur et à mesure que le film progresse, il étoffe soigneusement les éléments qui sous-tendent le comportement de Pansy, racontant une histoire sur les traumatismes familiaux, la maladie mentale et la vie post-COVID, sans jamais faire la leçon, ce qui est la spécialité de Leh.
1. garçon nickel (Réalisé par Rammel Ross)
Cette adaptation du roman de Colson Whitehead peut sembler fatiguée : le film est entièrement raconté à la première personne, comme dans des plans littéraux du point de vue de ses personnages principaux, laissant le public entièrement dans une improvisation impromptue. leurs expériences subjectives. École en Floride dans les années 1960. L’approche utilisée par Ross en tant que documentariste ne devrait avoir aucun sens pour un projet de fiction – mais le résultat est une réinvention audacieuse de la forme. Si le cinéma est une machine à empathie, alors garçon nickel« Cette perspective unique constitue l’une des tentatives les plus passionnantes de l’histoire récente visant à reconstituer des fragments de souvenirs et d’émotions pour le public. Le film de Ross capture des moments de profonde tristesse et d’amour extrême, mais les moments les plus calmes – le gâteau coupé, l’étreinte intermittente – restent le plus longtemps gravés dans l’esprit.
